
Entdecken Sie die Welt der Farben und Emotionen
Tauchen Sie ein in meine künstlerische Reise, die von Experimentierfreude und Kreativität geprägt ist. Jedes Werk ist eine Einladung, die Grenzen der Vorstellungskraft zu überschreiten und die Schönheit des Ungewöhnlichen zu feiern.
Mit einer einzigartigen Mischung aus Materialien – von leuchtenden Acrylfarben über schimmernden Lack bis hin zu strukturiertem Gewebe – kreiere ich Kunstwerke, die nicht nur das Auge ansprechen, sondern auch Emotionen wecken. Lassen Sie sich von der lebendigen Energie und der Tiefe meiner Bilder fesseln!
Jedes Kunstwerk erzählt eine Geschichte, spiegelt meine inneren Gedanken wider und lädt dazu ein, in eine Welt voller Inspiration und Fantasie einzutauchen. Besuchen Sie meine Galerie und erleben Sie die Vielfalt meiner kreativen Ausdrucksformen – von abstrakten Kompositionen bis hin zu surrealistischen Traumlandschaften.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, ein Stück dieser einzigartigen Kunst zu erwerben und Ihr Zuhause mit Farbe und Leben zu bereichern. Lassen Sie sich inspirieren und finden Sie Ihr persönliches Lieblingswerk!
Die Herstellung meiner Kunstwerke beginnt meist mit einem intensiven Bedürfnis, das sich kaum in Worte fassen lässt. Oft sind es alltägliche Gegenstände oder zufällige Materialien, die mich zu neuen Ideen inspirieren – selbst dann, wenn sie auf den ersten Blick nichts Künstlerisches an sich haben. So kam es, dass eine alte Jeanshose meines Partners zu einem meiner Lieblingswerke wurde. Diese Jeans, getragen und mit Geschichte, bot mir die ideale Leinwand, um die Gegensätze und Harmonien zwischen weichen und harten Materialien, zwischen Stoff und Farbe, sichtbar zu machen.
Das Zusammenspiel unterschiedlicher Materialien – robustes Gewebe und feiner, schillernder Lack, dynamische Acrylfarben und tiefe, intensive Ölfarben – lässt eine ganz eigene Bildwelt entstehen. Die Struktur des Stoffs trifft auf die Geschmeidigkeit des Lacks, die Acrylfarben fließen frei und ungebunden, während die Ölfarben mit ihrer satten Textur für Tiefe sorgen. Jeder Werkstoff hat seinen eigenen Charakter, seine eigene Geschichte und Ausdruckskraft, und im Zusammenspiel entsteht etwas völlig Neues. Durch das Experimentieren und die bewusste Entscheidung für Gegensätze schaffe ich einen Dialog zwischen den Materialien, der für mich ebenso spannend ist wie der eigentliche Schaffensprozess.
Mein Stil lässt sich am besten als eine Mischung aus Abstraktion, Surrealismus, Expressionismus und naiver Malerei beschreiben. Diese Stilrichtungen erlauben es mir, in Farbe und Form die Grenzen des Konkreten und Realistischen zu sprengen. In der abstrakten Kunst finde ich die Freiheit, nicht an vorgegebene Strukturen gebunden zu sein – ich lasse Formen und Farben sprechen, ohne eine klare Darstellung vorzugeben. Der Surrealismus inspiriert mich dazu, Träume und das Unbewusste in meinen Werken auszudrücken, während der Expressionismus mich motiviert, Gefühle und Stimmungen unmittelbar und intensiv auf die Leinwand zu bringen. In der naiven Malerei schätze ich die Unbefangenheit und die Freiheit, Dinge so darzustellen, wie sie mir spontan erscheinen, ohne akademische Regeln einzuhalten. Diese verschiedenen Stilrichtungen lassen Raum für das, was in mir ist und einfach heraus muss.
Jeder Pinselstrich, jede Farbschicht und jede Materialkombination ist ein Teil meiner inneren Welt, die in meinen Werken sichtbar wird. Manchmal arbeite ich spontan, lasse Farben auf die Leinwand fließen oder verarbeite Stoffe, ohne dass ich das Ergebnis schon im Kopf habe. Andere Male plane ich detaillierter und stelle mir vor, wie verschiedene Materialien und Farben in einem harmonischen oder kontrastreichen Miteinander wirken könnten. Doch der Prozess bleibt immer lebendig und offen – oft führen mich die Materialien selbst, als würden sie mir den Weg weisen.

